Innehållsförteckning:
- Associationsteori
- Gestalt och existentiell teori
- Gestaltteori
- Existentialistisk teori
- Psykodynamiska teorier
- Teori om överföring.
- Psykoanalytisk teori
- Variabler involverade i kreativitet
- Kreativitet och utbildning
- Slutsatser
Betyg: 5 (2 röster) 4 kommentarer Av Marjorie Carevic Johnson. 7 mars 2018
De analyserade strömmarna är inte de enda som har bidragit till frågan, men det finns fortfarande flera att diskutera. Kategoriseringen av skolor är inte helt stel: det finns författare som enligt denna klassificering nämns i mer än en ström, beroende på vilket ämne som behandlas inom var och en av dem. Därför talar vi om olika prismer om teorin om kreativitet. Fortsätt läsa den här PsicologíaOnline-artikeln om du är intresserad av att veta mer om kreativitet.
Du kanske också är intresserad av: Teoretiska aspekter av kreativitet Index- Associationsteori
- Gestalt och existentiell teori
- Psykodynamiska teorier
- Variabler involverade i kreativitet
- Kreativitet och utbildning
- Slutsatser
Associationsteori
Människor hittar i förening ett sätt att öka sin kunskap om världen. När det gäller produktionsegenskaperna har studier genomförts som visar att i den kreativa produkten föreningarna verkar vara avlägsna, föreningar gjorda av ursprungliga och fria idéer. Enligt denna trend skiljer sig annonsmaterial från icke-annonsmaterial i två grundläggande element: associeringshierarkin och deras styrka. Processen med fri förening kräver för att manifestera att ett adekvat klimat skapas för att genomföra det, så att det är ett "sätt" för kreativitet. I mitten av 1960-talet, två forskare: Mednick (1962) och Malzman (1960)De gjorde värdefulla bidrag till associeringspsykologi genom att fördjupa sig i studien av kreativitet. Mednick definierar kreativitet som ”associationer orienterade mot nya kombinationer”, och detta kommer att vara desto mer kreativt ju längre ifrån varandra de associerade elementen är ”.
Individuella skillnader för kreativa föreningar ligger i individens förmåga att producera "avlägsna föreningar" eller de som har lite gemensamt med varandra.
Enligt denna trend avgör antalet föreningar som skapas graden av kreativitet hos personen, och ju mer avlägsna föreningar desto rikare är produkten.
För sin del satte Malzman et al. (1960) som sitt mål "studien av de faktorer som främjar originalitet och associativ disposition". De insåg värdet av stimuli som mottogs i familjen och sociala sfärer, liksom det negativa inflytandet som de kan utöva. Baserat på denna position har många kreativa spel skapats som kommer att bidra till utvecklingen av kreativ potential. En av typerna av aktiviteter är "namnpar": ju mer avlägsna medlemmarna i "paren" är, desto mer främjar de utvecklingen av kreativitet och desto mer original blir produkten.
Gestalt och existentiell teori
Gestaltteori
Det finns en stark analogi mellan den kreativa tänkprocessen och den perceptuella processen: förståelse betyder att fånga kopplingar mellan upplevda stimuli, skapa avslappnade eller formella relationer. Enligt denna ström är processen mer kreativ och ju mer innovativ produkt desto mer markant ser förändringen av order ut, mångfalden av anslutningar. Wertheimertillämpade direkt bidrag från Gestalt Psychology till den kreativa tänkprocessen. Han tror att ett problem motsvarar en öppen figur och producerar en spänning i sinnet som omedelbart uppmanar honom att återställa balansen, det vill säga mot den "stängda figuren". Han använder också ordet creative som en synonym för produktiv och anser att konfrontationen med ett problem assimileras med ett representationsschema som liknar en öppen figur. Så detta betyder att produktivt omvandla det ursprungliga tillvägagångssättet till problemet: att starta en sökning genom en slags vanlig tråd, genom vilken varje uppfattning inte isoleras utan är direkt kopplad eller knuten till nästa. Du måste lära dig att titta på ett problem på ett annat sätt;förvisa rutinen med vilken det görs och ge det en twist när du uppfattar.
Existentialistisk teori
För denna teori är upptäckten av problemen lika viktig som att hitta lösningarna och denna ursprungliga upptäckt av problemet är det som skiljer skaparna från dem som inte är det. Individerna i dessa fall måste vara i stånd att kunna underkasta sig problemet med allt det innebär, utan att förlora friheten att låta sig dominera av de idéer som "svävar" i mötet. Det är viktigt att komma ihåg att i detta ögonblick av "möte" bryts den personliga balansen som i alla problem, det får dig att söka efter en lösning som återställer balansen. Individens möte med sin egen värld, med miljön och med den andras värld gör kreativitet möjlig.
May talar om ett "möte" mellan ämne och miljö, som en utlösande faktor för den kreativa handlingen. Objektet måste "ses" och "absorberas" av motivet. Skillnaderna ligger i hur objektet ser ut och hur du reagerar på det. Det finns varelser som går igenom livet med mindre eller större likgiltighet gentemot den andra (personen eller objektet); för vissa är likgiltigheten total. På social nivå säger May att: "all konflikt förutsätter gränser och kampen mot gränserna är den verkliga källan till kreativa produkter." De fall av konfliktmedling där medlaren måste använda all sin kreativitet för att uppnå en överenskommelse mellan tävlande, hänvisar till dessa ord.
Begreppet "möte" delas av Sclachtel (1959) som hävdar att den kreativa individen är den som är öppen för miljön. Detta beteende måste förstås som en länk mellan individen och den fysiska och sociala miljön. Den kreativa personen är den som är vaken och agerar som vaktmästare när det gäller miljön; Denna inställning ger honom en större mottaglighet och en bredare disposition att möta, utöver det sätt på vilket kommunikationen etableras på det sociala planet eller kvaliteten på den. Av denna anledning bekräftas begreppet kreativitet som behovet av att kommunicera med miljön.
Det finns en "existentiell kamp" mellan två impulser som inträffar hos människan: att förbli öppen för miljön och att stanna kvar i sin nära värld som familj. Kreativitet betyder triumfen för en öppen, fångande, vaktpost över det intima perspektivet, införlivat i det vanliga, stängda.
Psykodynamiska teorier
Teori om överföring.
Guilford (1952, 1967) utvecklade som förklarande stöd för sin teori en modell av intellektets struktur som utgör den grundläggande pelaren för att förstå hans förslag: intelligenskuben. Hans teori, kallad överföring eller överföring, är ett i huvudsak intellektuellt förslag som hävdar att den kreativa individen motiveras av den intellektuella impulsen att studera problem och hitta lösningar på dem. Guilfords modell, baserad på kombinatorisk analys, består av tre dimensioner, eftersom allt intelligent beteende ska kännetecknas av en operation, ett innehåll och en produkt. De tre dimensionerna utgörs således av tankens innehåll, dess verksamhet och dess produkter.
På en axel finns det mentala innehållet, där förståelse utövas. I en annan av axlarna finns mentala operationer. Att veta uppdaterar kunskapen som är registrerad i minnet; Divergerande tänkande är det som möjliggör ett stort antal nya idéer, öppenhet och konvergerande tänkande gör att resonemang fokuserar på en idé. Slutligen ger utvärderingen information om den bästa idén eller den som ligger närmast sanningen. Och på den andra axeln är tankens produkter. För Guilford är kreativitet ett element i lärande och lärande är att fånga ny information. Kreativitet tillhör följaktligen de allmänna aspekterna av lärande och kan som sådan förvärvas och överföras av samma anledning till andra områden eller uppgifter.
Psykoanalytisk teori
Grunden för det är det freudianska begreppet sublimering. Sublimering är den process som posteras av Freud (1908) för att förklara vissa mänskliga aktiviteter som uppenbarligen inte är relaterade till sexualitet men som hittar energi i den sexuella drivkraften. Freud beskrev som sublimeringsaktiviteten, främst intellektuell forskning och konstnärlig aktivitet. Det sägs att "enheten är sublimerad i den utsträckning den härleds till ett nytt syfte, inte sexuellt, och syftar till socialt värderade mål."
Denna process med förskjutning av libido betraktas som utgångspunkten för alla kreativa aktiviteter. Förmågan att kreativt sublimera, som först Freud uteslutande tillskrev konstnären, överfördes senare till konstbetraktaren.
Beträffande var den kreativa processen träder i kraft, bekräftar Freud att den äger rum i det omedvetna; det är där kreativa lösningar ligger.
Teori om flera intelligenser
Säger Howard Gardner (1988), den kreativa individen är en person som löser problem regelbundet, den tillverkar produkter eller definierar nya frågor inom ett fält, på ett sätt som principen anses vara ny men i slutändan accepteras till en konkret kulturellt sammanhang.
Gardner betraktar kreativitet som ett tvärvetenskapligt fenomen, som inte lämpar sig för tillvägagångssättet från en disciplin som det har gjorts hittills. Detta uttalande bygger på det faktum att kreativitet är ett polysemiskt och multifunktionellt fenomen, även om Gardner inser att det på grund av sin egen träning verkar oundvikligt att han i sin studie av kreativitet lägger största vikt vid personliga faktorer och använder sig av biologiska perspektiv. epistemologiska och sociologiska för att göra en övergripande strategi. Gardnerian-systemet har tre centrala element vars "noder" är:
- Individ: Den ovannämnda författaren differentierar det begåvade barns värld - men ännu inte bildat - och den vuxnas varans sfär, redan säker på sig själv. Det lägger vikt vid känsligheten för hur skaparen använder ett barns barns världsbild.
- Arbete: Det hänvisar till de fält eller discipliner där varje skapare arbetar; de symboliska system som du vanligtvis använder, reviderar eller uppfinner nya.
- Andra människor: Tänk också på förhållandet mellan individen och andra människor i hans värld. Även om vissa skapare tros arbeta isolerat, är närvaron av andra människor alltid nödvändig. Det studerar familjen och lärarna under utbildningsperioden, liksom de som har stöttat eller tävlat i ögonblick av kreativa framsteg.
I sin bok "Creative Minds" behandlar Gardner (1995), som samhällsvetare, sju "moderna kreativa mästares" liv och arbete. Var och en av de utvalda representerar en av de typer av intelligens som presenteras av honom. Gardner hävdar att kreativa lösningar på problem förekommer oftare om individer deltar i en aktivitet för rent nöje än när de gör det för belöningar eller externa krav. Att veta att man kommer att bedömas som kreativ begränsar kreativa möjligheter.
Variabler involverade i kreativitet
Kreativitet är individens personliga förmåga, av denna anledning har inte alla människor den lika utvecklade. Förekomsten av variabler som är involverade i den kreativa processen förklarar denna situation. Med tanke på den kreativa processen kan kognitiva, affektiva och miljömässiga faktorer urskiljas; utbildningsprogram för kreativitet baseras till stor del på resultat som gjorts inom detta studieområde.
Kognitiva faktorer. Det är de som är relaterade till insamling och bearbetning av information. De kognitiva processerna som förekommer i den kreativa handlingen har vissa egenskaper som kommer att beskrivas nedan:
- Perception: Det är processen att fånga information både externt och internt. Genom uppfattningen kan människor fånga sina behov och sedan tillfredsställa dem. Det är i den perceptuella handlingen då, där möjligheten att skapa uppstår. För att få ett nytt och kreativt arbete är det viktigt att ha sinnena öppna och villiga att ta emot ny information utan att vara förankrad i fördomar och styva system om verkligheten. Det innebär också att ha förmågan att känna igen och klassificera problem. Slutligen kan man säga att ur uppfattningen ackumuleras data som kommer att vara materialet i den kreativa processen.
- Den utarbetandet process : Denna process gör det möjligt att konceptualisera och knyta uppgifter och idéer i ett system som gör det möjligt att förstå och agera på verkligheten. Utarbetningsprocessen sker i transaktionen mellan individen och hans speciella miljö, som den uppfattas av honom. Denna process kännetecknas av att den är multiasociativ, det vill säga den gör det möjligt att samtidigt överväga olika och antagonistiska data, så att de kan associeras med maximal frihet, flexibilitet och rikedom och leta efter nya organisationer. Det är detta som gör att du kan agera på verkligheten på ett kreativt sätt. Dessa produktionsprocesser kan ses från olika perspektiv, såsom:
- Tänkande stilar: De olika formerna av perception och respons på miljön förklarar förekomsten av olika kognitiva stilar. Olika författare har kommit överens om två olika sätt att tänka, som har kallats annorlunda. I dag, tack vare kunskapsutvecklingen om hjärnans funktion, finns det experimentella bevis som stöder existensen av två olika kognitiva stilar relaterade till hjärnhalvorna. Många gånger har kreativitet tenderat att associeras med den andra typen av dessa tänkande stilar. Men för närvarande är de flesta författare överens om att kreativitet uppstår genom en integration av båda metoderna. Även om alla individer har båda metoderna,inte alla använder dem, så utvecklingen av kreativ kapacitet inkluderar att underlätta och stimulera tillgång till båda tänkande. I de olika stadierna av den kreativa processen används en av dessa stilar företrädesvis, beroende på de eftersträvade målen.
- Tänkande färdigheter: När det gäller utvärdering av tanke finns det författare som har identifierat vissa tänkande färdigheter som skulle vara relaterade till möjligheten att ge svar och nya eller kreativa lösningar. Det finns enighet om att alla dessa färdigheter är mycket viktiga, men de som rör flyt, flexibilitet och originalitet skulle vara centrala.
- Tänkstrategier: Medvetet tänkande arbetar utifrån intellektuella verktyg som människor samlar in, utarbetar, organiserar och levererar information. De flesta väljer omedvetet sina egna strategier och väljer de som varit mest användbara och anpassningsbara tidigare. Detta urval av strategier är automatiskt, därför förhindrar det att tillgripa ett bredare spektrum av tankesätt. Således involverar utvecklingen av kreativitet kunskap och utbildning av ett brett spektrum av strategier, vilket gör det möjligt att lösa problem på ett nytt och annorlunda sätt än andra människor.
Affektiva faktorer. När det gäller de affektiva faktorerna som påverkar kreativiteten särskiljs vissa element som framstår som centrala för mobilisering av kreativ potential:
- Öppenhet för upplevelse: Det hänvisar till i vilken grad en person är medveten om den interna och externa miljön som en källa till resurser och användbar information. Det kan också översättas till nyfikenhet och intresse för miljön. Öppenhet för upplevelse innebär inte bara att man förbinder sig till ett större antal upplevelser, utan hänvisar också till ett speciellt sätt att uppleva dem. Detta skulle kännetecknas av en tillfällig avskiljning från tidigare konceptuella scheman angående upplevelsen. Inom denna punkt kan vi se:
- Öppenhet för upplevelse och sensoriska kanaler: Det hänvisar till den affektiva dispositionen för användning av de olika sensoriska kanalerna. Ett stort antal metoder för att stimulera kreativitet är inriktade på att gynna människors disposition att använda olika sinnen.
- Öppenhet för upplevelse och den inre världen: Öppenhet för upplevelse innebär öppenhet för såväl den externa som den inre världen. En person som kan uppleva i en upplevelse vad som händer med sig själv, har mycket mer information och därför är det mer troligt att han kan skapa bättre och mer originella relationer.
- Gränser för öppenhet: Att öppna upp för erfarenhet innebär att man öppnar för det okända, något som man inte vet om kontroll kommer att uppnås mot. Att vara öppen för upplevelsen skulle dock innebära som en produkt, en bättre integration av personen, mer självkännedom, vilket ger honom en känsla av förtroende för sig själv och för miljön. Att möta nya upplevelser främjar utövandet av hanteringsmekanismer i okända situationer, samt hjälper till att minska ångest för det nya. Nyheten blir bekant och därför inte läskig.
- Tolerans av tvetydighet: Avser förmågan att spendera lite tid i förvirrande och olösta situationer utan att skynda på att lösa dem, vilket tvingar en för tidig nedläggning av problemläget. Att tolerera tvetydighet innebär inte att man stannar kvar i det, och det pekar inte heller på en kaotisk, urskillningslös upplevelse utan inkluderar ett sätt att assimilera upplevelsen på ett ordnat sätt utan att tvinga svar.
- Positiv självkänsla:god självkänsla innebär att acceptera dig själv med det positiva och det negativa, med dina svagheter och styrkor. På detta sätt kommer en person som har uppnått en bra självkänsla att kunna uppnå en god förståelse för sig själv, trösta sig själv, trygghet och självförtroende, mindre känslighet för kritik och misslyckande, övervinna skuld och förbittring, kommer att ha större förtroende för deras uppfattningar. Därför kommer integrerad acceptans av jag att tillåta en grundläggande säkerhet som är nödvändig för att öppna upp för upplevelse och tolerera tvetydighet, vilket öppnar möjligheten att ta risker inom innovation. Ett orsakssamband mellan självkänsla och kreativitet har inte hittats, trots det har det bevisats att positivt självkoncept avgör uttrycket för kreativa förmågor,och att i sin tur kreativt uttryck påverkar självkoncept och självkänsla.
- Vilja att arbeta: Det hänvisar till motivationen att se ett färdigt arbete eller problem. Denna motivation skulle ha en kognitiv komponent vid basen, där ett värde tilldelas vissa idéer eller bedömningar om det positiva av avslutande och avslutande steg, efterbehandling, arbeten etc. Samt en affektiv komponent som ges av en speciell smak för att se en färdig produkt, för att ställa ut den etc.
- Motivation att skapa: Motivationen att skapa hänvisar till impulsen att skapa, liksom det intresse som en person kan väcka för att delta i uppgifter som innebär att lösa problem vars lösningar är okända. Det har observerats att kreativa ämnen motiveras mer av manifestationer som inte lätt kan ordnas, eller sådana som presenterar förbryllande motsättningar.
Ur pedagogiskt perspektiv vore det intressant att närma sig ämnet med ett tillvägagångssätt som gör det möjligt att operativt definiera de variabler som påverkar motivation. Det vore viktigt att här integrera resultaten relaterade till framgångsrika upplevelser, svårighetsgraden för uppgifterna och deras förhållande till motivation.
Miljöfaktorer. De är förhållandena, terrängen eller klimatet som underlättar utveckling och uppdatering av kreativ potential. Även om man kan vara kreativ i en ogynnsam miljö, kan kreativitet stimuleras av den gynnsamma konfigurationen av den fysiska och sociala miljön. I allmänhet ökar författarna behovet av en gynnsam miljö att leverera: förtroende, säkerhet och en bedömning av individuella skillnader.
Det har observerats att en empatisk, autentisk, kongruent och accepterande social miljö tillåter individen att utforska den symboliska världen, ta risker, kompromissa och förlora rädslan för att göra misstag. Tvärtom är trycket att anpassa sig, dikotomin mellan arbete och lek, liksom sökandet efter framgång som ett väsentligt värde, de villkor som blockerar utvecklingen av kreativitet.
Kreativitet och utbildning
Ordet kreativitet är en av de mest tvetydiga termerna inom pedagogisk psykologi, och erkännandet av kreativitet som en naturlig förmåga är av stor pedagogisk betydelse.
Utbildning i vidaste bemärkelse spelar en framträdande roll i utvecklingen av mänskliga förmågor. Om vi kan anpassa oss till nya situationer med skicklighet beror det på att utbildning inte har försummat vår tillväxt på alla områden. Varje handling i vårt liv kräver en viss grad av skapande, och det är uppenbart att lärarens första och största mått är att utveckla kapaciteten för personlig skapelse gradvis och i enlighet med studentens psykologiska ålder. Betydelsen av kreativitet i utbildningssystemet är ett relevant och centralt tema i aktuella debatter om pedagogiska innovationer och förändringar. Det betonas att utvecklingen av elevernas kreativa tänkande och attityd inte bör fortsätta att saknas från de pedagogiska ambitionerna och målen.
Kreativ undervisning fokuserar särskilt på det sätt att tänka och agera som är speciellt för varje individ. Varje klassaktivitet möjliggör tankefrihet och stimulerar kreativitetskommunikation. Om klassrumsmiljön är attraktiv och skapar idéer och resurser, kommer barnet att känna sig fri att vara, tänka, känna och experimentera på sitt eget sätt, i förväg att veta att de accepteras som de är och att deras bidrag kommer att värderas.
Barnet som utför en uppgift på ett kreativt sätt, bidrar med sina upplevelser, uppfattningar och upptäckter och hans prestationer kommer att ha en bestämd relation till sin personlighet. Således blir din kreativa produkt en nyckel för att förstå den bättre.
Att utbilda sig i kreativitet är att utbilda för förändring och bilda människor som är rika på originalitet, flexibilitet, framtidsvision, initiativ, självförtroende, älskare av risker och redo att möta de hinder och problem som uppstår i deras skola och vardag.
Kreativitet kan utvecklas genom utbildningsprocessen, främja potential och uppnå en bättre användning av individuella och gruppresurser inom undervisnings-lärande processen. En kreativ utbildning är en utvecklande och självuppfyllande utbildning, där inte bara lärandet av nya färdigheter och arbetsstrategier är värdefullt, utan också lärandet av en serie attityder som vid vissa tillfällen fyller oss med psykologiska egenskaper för att vara kreativa eller att låta andra vara.
För att undervisa kreativt måste du börja med att inse att du har en dold kreativitet inuti dig, att du vill utforska det och att du vill att barn också ska utforska det. För detta finns det olika steg som måste följas:
- Förstå kreativitetens natur
- Öva din egen kreativitet
- Använd undervisningsstrategier som vårdar kreativiteten hos eleverna.
Hittills har utbildning riktats mot kunskap och undervisning har varit överförbar. Idag visas dock att konstruktiv undervisning och inlärning inriktad på kreativitet på lång sikt gör att ämnet kan få överlägsna resultat än andra, även i den akademiska ordningen. Av denna anledning kan man säga att kreativitet förutom att hjälpa eleverna att lösa konflikter, att bredda sitt tänkande också hjälper dem akademiskt och därmed demonstreras vikten av kreativitet för att förbättra barnens utveckling. utbildningssystemet.
Att utbilda sig i kreativitet innebär att man börjar med tanken att det inte undervisas direkt utan snarare främjar och att för detta är det nödvändigt att ta hänsyn till följande förslag:
- lära sig att tolerera tvetydighet och osäkerhet: lärare måste ge eleverna utrymme att tänka på en problematisk situation som uppstår (tvetydighet) och måste också skapa ett klimat där kunskapen som ges inte är oföränderlig och statisk (osäkerhet)
- uppmuntra viljan att övervinna hinder och uthärda
- utveckla förtroende för dig själv och dina övertygelser
- främja en arbetskultur för utveckling av kreativt och reflekterande tänkande
- bjud in studenten att överträffa nuet med ett framtida projekt
- lära sig att lita på potentialen och inte bara på det verkliga
- övervinna rädslan för förlöjligande och göra misstag
- Behörigheten att validera kunskap måste utgå från en social, dialogisk och kreativ process
- när ett kreativt klimat främjas måste inneboende motivation och prestationsmotivation finnas
- kontextualisering av kunskap och kritiska och kreativa tänkande färdigheter
- studentens grundläggande behov är relaterade till att lära dem att tänka kreativt och reflekterande, det vill säga att tänka utmärkt
- kreativt och reflekterande tänkande från studentens sida kan ges en gång muntligt från läraren till eleverna
- förvandla klassrum till utrymmen för att förvåna, experimentera och undersöka
- eleverna måste behandla varandra som personer, det vill säga ha god kommunikation när de skapar eller tänker
- frågeställningar är en utmärkt indikator för att prata om kreativt och kritiskt tänkande som man arbetar med
- enhet av det kognitiva och det affektiva i varje kreativ atmosfärssession.
Precis som vi hittar förslag för kreativ undervisning, hittar vi också block för utveckling av kreativitet:
- Perceptuellt block: kognitiva aspekter som inte tillåter oss att förstå vad problemet är, att se det i alla dess dimensioner. Du kan se olika aspekter inom detta lås:
- Svårigheter att isolera problemet blir vi besatta av en enda aspekt som förlorar den globala visionen om problemet
- problembegränsning blockering, lite uppmärksamhet ägnas åt allt runt problemet
- Svårigheter att uppfatta avlägsna relationer; oförmåga att definiera termer, skapar inte samband mellan problemets delar
- acceptera det uppenbara som bra; acceptera sanningen om det uppenbara utan att tvivla på det
- perceptuell stelhet: det tillåter oss inte att använda alla sinnen för observation
- svårighet att skilja mellan orsak och verkan
- Känslomässigt block: individuell osäkerhet:
- psykologisk osäkerhet
- rädsla för att ha fel
- hålla fast vid den första idén som kommer att tänka på
- önskan att lyckas snabbt
- känslomässiga störningar och misstro mot sämre
- brist på impuls att se igenom problemet
- Sociokulturella block: det är relaterat till inlärda värden:
- konditionering av beteendemönster
- social övervärdering av intelligens
- övervärdering av konkurrens och samarbete
- orientering mot framgång
- överdriven betydelse för könens roll
Kreativitet kan också förknippas med intelligens, och i förhållande till detta kan vi se att olika beteenden förekommer hos barn beroende på graden av kreativitet och intelligens de har:
- Hög kreativitet - låg intelligens:
- ogillade beteenden i klassen
- låg koncentration och uppmärksamhet
- låg självkänsla från känslor av avslag
- socialt isolerade
- god förmåga att skapa relationer mellan fakta
- De påverkas av tentor på grund av deras dåliga prestationer.
- Låg kreativitet - hög intelligens:
- orientera sin verksamhet mot skolans framgång
- de känner sig socialt överlägsna
- visa hög koncentration och uppmärksamhet i klassen
- tveka att uttrycka sina åsikter
- även om de letar efter dem tenderar de att hålla sig borta med en viss reserv
- de tenderar till det konventionella i sina förverkliganden
- rädsla för att göra misstag, de upprätthåller beteenden inom normerna
- Hög kreativitet - hög intelligens:
- självsäker
- hög grad av koncentration och uppmärksamhet
- tenderar att få vänner lätt
- tendens till olika former av beteende
- lätthet i förhållande och associering av fakta
- estetisk känslighet
- saknar känslan av risk
- lätt i affektiva relationer
- Låg kreativitet - låg intelligens:
- socialt utåtriktad
- säkrare än grupp 1
- liten estetisk känslighet
- hans skolmisslyckande kompenseras med hans sociala liv
Med dessa skillnader i beteende ser vi återigen vikten av att utbilda kreativitet i skolorna. Det kan ses att de beteenden som barn antar, beroende på deras grad av kreativitet, direkt påverkar deras skolliv och även deras dagliga liv och att dessutom de mest adaptiva beteenden ses hos barn som har en högre grad av kreativitet, för därför är det viktigt att barn lär sig att vara kreativa och utbildning måste ta hand om detta.
Utveckling av kreativitet. En viktig anledning att utforska kreativitet i önskan att uppmuntra individer att vara mer uppfinningsrika i alla aspekter av livet, både till förmån för samhället och för deras egen uppfyllande. Det är möjligt att lära sig specifika strategier som är användbara för studieliknande problem (fält, tekniker som matematik, teknik och design), men det är viktigt att lära ut problemlösning på ett kreativt sätt (Mayer 1983).
Det finns dock olika tekniker eller sätt att lösa mer kreativt, såsom att bli av med "konceptuella block", mentala väggar som blockerar individens förmåga att uppfatta ett problem eller tänka sig lösningen. Dessa kan vara emotionella, kulturella, intellektuella eller uttrycksfulla block. Följande punkter föreslås för att utveckla kreativitet:
- Tänk och förstå problemet i förväg
- Identifiera de viktigaste uppgifterna
- Var medvetet original
- Eliminera verkligen problemet
- Att vara objektiv
- Hitta olika sätt att lösa problemet.
I den meningen är några villkor som kan underlätta effekten av kreativitetsutvecklingstekniker:
- Förmåga eller förmåga att ställa, definiera, identifiera eller föreslå problem
- Det är omfattande. I en process, en egenskap hos personligheten och en produkt som finns i ett specifikt sammanhang. Människor som gör kreativa saker (produkter) gjorde det med vissa procedurer (process) och agerade på ett visst sätt (personlighet och egenskaper).
- Fokuserad kreativitet. Du är kreativ där du kan vara kreativ. Det är också relaterat till sätten att fokusera uppmärksamhet på
- Lärande och successiva tillvägagångssätt. Det är relaterat till det faktum att individer tenderar att öka beteendet som belönas.
Utvecklingen av medvetenhet att förverkliga är en oberoende variabel relaterad till kreativ förmåga. Det är möjligt att bekräfta att de påverkar hjärnans funktion, uppfattningen av verkligheten påverkas; och förändringar i perception är grundläggande för att vara kreativa.
Slutsatser
Det första som kommer fram efter det att den teoretiska ramen har gjorts är att kreativitet inte är en så enkel process som det vanligtvis förstås. Mångfalden av tillvägagångssätt får oss att reflektera över antalet punkter som förtjänar att beaktas när vi studerar den kreativa processen. Liksom vilken process som helst består den av faser som sträcker sig från världens uppfattning till verifiering av kreativt beteende i den verkliga världen. Trots skillnaderna som föreslås i de olika metoderna menar alla att kreativitet är inneboende i människan och framträder i hans dagliga arbete.
När den orienteras positivt tillämpas den på ett konstruktivt sätt på människans prestationer inom de olika områdena som ger en berikning av den mänskliga personen. Inriktningen av kreativitet möjliggör från tidig barndom en större flexibilitet i vardagssituationer, en ledning av potentialer som kommer att utveckla en träningsaktivitet av personlig projektion och öppenhet för miljön. Medvetenheten om problemet, rätt känsla av det, kunskapen om grundläggande aspekter som kan vägleda kreativitet kommer att ge framtida lärare en vägledande handling som kommer att projiceras som ett positivt bidrag till miljön.
Det är viktigt att komma ihåg att kreativitet inte bara uttrycks i livets konstnärliga sfärer utan i alla aspekter av det. Således kommer en kreativ person att kunna hitta geniala svar på situationer som är så olika som ett matematiskt problem eller hur man löser en familjär fråga. Ur detta perspektiv har den kreativa personen en fördel framför den som inte är det.
Kreativitet är ett verktyg som ger frihet och impuls att utveckla potentialer så fullt som möjligt. Den som inte äger sina kreativa möjligheter och har en begränsad imaginär värld kan inte ens önska sig ett annat sätt att leva. Med tanke på att den kreativa personen är kreativ i alla aspekter av livet på samma sätt som den okreativa personen inte är, kan vi bekräfta att kreativitet är en aspekt som definierar ämnets personlighet, eftersom om vi betraktar personlighet som sätt att tänka, känna och agera hos en individ på ett mer eller mindre konsekvent sätt över tiden, kreativitet, kommer att uttryckas i var och en av personlighetskomponenterna.
Den här artikeln är bara informativ, i Psychology-Online har vi inte makten att ställa en diagnos eller rekommendera en behandling. Vi inbjuder dig att gå till en psykolog för att behandla just ditt fall.
Om du vill läsa fler artiklar som liknar kreativitetsteori rekommenderar vi att du går in i kategorin Kognitiv psykologi.
Bibliografi
Original text
- Aranda, E. (1991). Kreativitetsmanual: utbildningsapplikationer. Barcelona: Vicens Vives.
- Beltrán, J., Bueno, JA (1995). Utbildningens psykologi. Redigera. Baixaren University.
- Betancourt, J. Utbilda dig i kreativitet (online). Tillgänglig på: www.psicologiacientifica.com/articulos/ar_jbetancourt02.htm.
- Bravo, L., Haverbeck, E., Letelier, M. (1990). Några insikter om kreativitet inom ramen för boken Kreativitetens utveckling: utmaning för utbildningssystemet. (Arbetsdokument nr 9/90). Santiago: CPU-program.
- Cáceres, P. Kognitiva strategier: Utveckling av kreativitet (online). Tillgänglig på: www.geocities.com/athens/olympus/5133/crea.html.
Catalán, S., Moore, R., Telléz, A., Cifuentes, L. (2000). Övervakning av barnets och ungdomens hälsa. Santiago: Medelhavet
- Csickszentmoholyi, M. Creativity an Approach. Mexico.
- Davis, GA & Scott, JA (1975). Strategier för kreativitet. Maxico DF.: Paidós.
- De la Torre, S. (1982). Utbildning i kreativitet: resurser för skolmiljön. Madrid: Narcea.
- Downing, JP (1997). Kreativitet har många ansikten. I kreativ undervisning: idéer för att öka elevernas intresse. Englewood, Colo.: Läraridéer Press.
- Gardner, H. (1997). Det oskolade sinnet. Argentina: Paidos.
- Gassier, J. (1990). Kreativitet. In Manual of psychomotor development (2nd Ed.) (Pp. 74-89). Barcelona: Masson
- Graña, N. (2003). Kreativitet i skolan. Redigera. Klassrum.
- Guilford, JP, Strom, RD (1978). Kreativitet och utbildning. Buenos Aires: Paidós.
- Imholf, MM och andra (1969). Förändring och utbildning. Buenos Aires: Paidós
- Lamaitre, MJ, Lavados, H., Apablaza, V. (1989). Utveckling av kreativitet: utmaning för utbildningssystemet. Santiago: University Promotion Corporation.
- Lowenfeld, V. & Brittai, WL (1972). Utveckling av kreativ kapacitet (2: a upplagan). Buenos Aires: Kapelusz
- Marin, R. (1980). Kreativiteten. Barcelona: CEAC.
- Marin, R. (1995). Kreativitet: diagnos, utvärdering och utredning. Madrid: UNED.
- Marin, R. (1990). Principer för samtida utbildning (6: e upplagan). Madrid: Rialph.
- Márquez, R. (2000). Kreativitet (online). Tillgängligt på:
- Matta, F. Runt utvecklingen av tankefientligheter (online). Finns på: www.aug.mx/63/a15-20.htm.
- Mayers, D. (1998). Psykologi (5: e upplagan). Redigera. Värt förlag.
- Nickerson, R., Perkins, D., Smith, E. (1994). Undervisning att tänka: aspekter av intellektuell skicklighet. Barcelona: Piados.
- Papalia, D. & Wendkos, S. <